81587 - TEATRI IN ASIA (1) (LM)

Conoscenze e abilità da conseguire

Al termine del corso lo studente: - acquisisce conoscenze sulle origini e gli sviluppi dei principali modelli asiatici di teatro-danza; - sa contestualizzare tali modelli all’interno di un'appropriata cornice storico-antropologica riferendoli anche ai rapporti e agli scambi tra le tradizioni teatrali orientali e occidentali; - acquisisce strumenti metodologici per orientarsi nella ricerca e interpretazione delle fonti orali e scritte sui principali generi di teatro in Asia.

Contenuti

Primo modulo:
La codificazione del sapere teatrale è un elemento strutturale comune a diverse scene asiatiche. Il corso si prefigge di indagarle per mezzo di una preliminare contestualizzazione antropologica, utile a creare un necessario orizzonte interculturale di analisi. In particolare saranno analizzati alcuni trattati teatrali – da Giappone, Cina e India – che hanno fondato rilevanti poetiche, estetiche e etiche teatrali.

Secondo modulo:
Il secondo modulo sarà interamente dedicato al teatro giapponese. In particolare si affronteranno le opere del repertorio dei generi teatrali classici (nō, kyōgen, bunraku e kabuki) derivate da grandi capolavori della letteratura quali il Genji monogatari e lo Heike monogatari. Gli esempi saranno utili a conoscere le profonde interrelazioni tra i diversi linguaggi artistici e, allo steso tempo, le specifiche modalità di trasposizione stilistica dei generi teatrali presentati.

Seminario facoltativo
Tutti gli studenti sono invitati a frequentare il seminario:

dott.ssa Giulia Sala

17-18-19 marzo
ore 13-15
Salone Marescotti

Il Barong a Bali: l’influenza del turismo nelle arti performative

Nato come dramma rituale e successivamente sviluppato come forma di intrattenimento, il Barong è oggi uno spettacolo rappresentato in molti dei luoghi più turistici di Bali.

Nel corso del seminario verrà tracciata una storia delle origini rituali del Barong e delle conseguenze che il turismo di massa ha avuto sullo sviluppo e l’innovazione di questa danza, prendendo in esame materiale audiovisivo e interviste raccolte nel corso di un campo di ricerca nel 2024.

Verrà inoltre tracciata una panoramica della progressiva commercializzazione e professionalizzazione delle danze tradizionali balinesi e del ruolo della cultura nella promozione dell’industria turistica.

Testi/Bibliografia

Programa d'esame: 6 crediti per frequentanti

- Giovanni Azzaroni e Matteo Casari, Asia il teatro che danza, Le Lettere, Firenze, 2011.

- Casari Matteo, Teatro nō. La via dei maestri e la trasmissione dei saperi, CLUEB, Bologna, 2008.

- Gioia Ottaviani, I fondamenti del teatro in Asia, Aracne, Roma, 2004.

Programma d'esame: 6 crediti per partecipanti a gruppi di lavoro durante le lezioni

I frequentanti del corso potranno scegliere se partecipare ai gruppi di lavoro svolgendo attività di approfondimento su alcuni temi del corso proposti dal docente. Per i partecipanti ai gruppi il programma d'esame da 6 cfu è:

- 3 capitoli a scelta di: Giovanni Azzaroni e Matteo Casari, Asia il teatro che danza, Le Lettere, Firenze.

- Casari Matteo, Teatro nō. La via dei maestri e la trasmissione dei saperi, CLUEB, Bologna, 2008.

- Gioia Ottaviani, I fondamenti del teatro in Asia, Aracne, Roma, 2004.

programma d'esame: 12 crediti per frequentanti

- Giovanni Azzaroni e Matteo Casari, Asia il teatro che danza, Le Lettere, Firenze, 2011.

- Matteo Casari, Teatro nō. La via dei maestri e la trasmissione dei saperi, CLUEB, Bologna, 2008.

- Gioia Ottaviani, I fondamenti del teatro in Asia, Aracne, Roma, 2004.

- Bonaventura Ruperti, Storia del teatro giapponese. Dalle origini all’Ottocento, Marsilio, Venezia, 2015.

- Murasaki Shikibu, La storia di Genji, a cura di Maria Teresa Orsi, Einaudi, Torino, 2012 [solo pp. VII-LVI (Introduzione); 60-90 (Il fiore di Yugao); 173-205 (La festa delle foglie di Aoi)].

Programma d'esame: 12 crediti per partecipanti a gruppi di lavoro durante le lezioni

I frequentanti del corso potranno scegliere se partecipare ai gruppi di lavoro svolgendo attività di approfondimento su alcuni temi del corso proposti dal docente. Per i partecipanti ai gruppi il programma d'esame è:

- 3 capitoli a scelta di: Giovanni Azzaroni e Matteo Casari, Asia il teatro che danza, Le Lettere, Firenze.

- Casari Matteo, Teatro nō. La via dei maestri e la trasmissione dei saperi, CLUEB, Bologna, 2008.

- Gioia Ottaviani, I fondamenti del teatro in Asia, Aracne, Roma, 2004.

- Bonaventura Ruperti, Storia del teatro giapponese. Dalle origini all’Ottocento, Marsilio, Venezia, 2015.

- Murasaki Shikibu, La storia di Genji, a cura di Maria Teresa Orsi, Einaudi, Torino, 2012 [solo pp. VII-LVI (Introduzione); 60-90 (Il fiore di Yugao); 173-205 (La festa delle foglie di Aoi)].

Solo agli studenti non frequetanti (si intendono frequentati gli studenti presenti almeno all’80% delle lezioni) si richiede la preparazione di un ulteriore volume a scelta tra:

-Azzaroni Giovanni, Sguardi sul corpo tra Oriente e Occidente. Studi di antropologia filosofica, Bologna, CLUEB, 2019.

- Azzaroni Giovanni, Teatro in Asia. Malaysia – Indonesia – Filippine – Giappone, vol. I, CLUEB, Bologna, 1998, solo pp. 273-388.

- Azzaroni Giovanni, Teatro in Asia. Myanmar – Thailandia – Laos – Kampuchea – Viêt Nam, vol. II, CLUEB, Bologna, 2000, solo pp. 273-388.

- Azzaroni Giovanni, Teatro in Asia. Tibet – Cina – Mongolia – Corea, vol. III, CLUEB, Bologna, 2003, solo pp. 101-256.

- Azzaroni Giovanni, Teatro in Asia. Nepal, Bhutan, India, Sri Lanka, vol. IV, CLUEB, Bologna, 2006, solo pp. 149-338.

- Casari Matteo, Teatro, vita di Mei Lanfang. Con la traduzione integrale di Addio mia concubina, CLUEB, Bologna, 2003.

- Casari Matteo e Elena Cervellati, a cura di, Butō. Prospettive europee e sguardi dal Giappone. Omaggio o Ōno Kazuo, in Arti della Performance: orizzonti e culture, n. 6, 2015, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, Dipartimento delle Arti e ALMADL, Bologna (free download)

- Matteo Casari e Giuditta de Concini, a cura di, Danzare il Nāṭya. Permanenze e trasformazioni del teatro-danza indiano, in Arti della Performance: orizzonti e culture, n. 5, 2015, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, Dipartimento delle Arti e ALMADL, Bologna (free download).

- Centonze Katja, ed., Avant-gardes in Japan. Anniversary of Futurism and Butō: Performing Arts and Cultural Practices between Contemporariness and Tradition, Cafoscarina, Venezia, 2010, solo pp. 27-171.

- Alessandra Consonni, a cura di, ‘Cham yig, CLUEB, Bologna, 2008.

- Covito Carmen, Sadayakko, la Duse del Giappone. Cronache della prima tournée giapponese in Italia (1902), CLUEB, Bologna, 2023.

- Cuneo Daniele, Ganser Elisa, Pensare l’attore. Le fonti sanscrite, Unicopli, Milano, 2024.

- Margherita De Giorgi, "To be renewed again". Esperienze di butō in Europa: Yvonne pouget, Imre Thormann e Xavier Le Roy, in Arti della Performance: orizonti e culture, n. 2, 2012, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, Dipartimento delle Arti e ALMADL, Bologna, solo pp.1-183 (free download).

- Guidi Alessandro, Lo Yueji. Il pensiero musicale nelle Cina antica, CLUEB, Bologna, 2005.

- Morotti Fabio, Teatro e danza in Cambogia, Editoria&Spettacolo, Riano, 2010.

- Nandikeshvara, Abhinayadarpaṇa, trad. it. di Pietro Chierichetti, Alfredo Ferrero Editore, Torino, 2010.

- Ruperti Bonaventura, Storia del teatro giapponese. Dall’Ottocento al Duemila, Marsilio, Venezia, 2016.

- Scholz-Cionca Stanca e Balme Christofer, Nō Theatre Transversal, iudicium, München, 2008.

- Toscano Cinzia, Il teatro dei robot. La meccanica delle emozioni nel Robot-Human Theatre di Hirata Oriza, CLUEB, Bologna, 2019.

- Umali A., Umewaka N.; Casari M, eds, Nō Theater and Cultural Diplomacy. With a Glimpse into Philippine Practices, in Arti della Performance: orizzonti e culture, n. 11, 2018, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, Dipartimento delle Arti e ALMADL, Bologna (free download)

- Zeami Motokiyo, Il segreto del teatro nō, Adelphi, Milano, 1987 (o successive edizioni).

 

Metodi didattici

L'insegnamento dovrà tendere a un equilibrato mix di nozioni teoriche e di esempi pratici inseriti in un preciso contesto antropologico, al fine di consentire a tutti gli studenti che affronteranno il corso con diversi gradi di preparazione di avere la possibilità di raggiungere il risultato finale prefissato.

Modalità di verifica e valutazione dell'apprendimento

Una prima verifica dell’apprendimento avviene in aula, durante lo svolgimento del corso, attraverso il dialogo con gli studenti. Tale dialogo non è finalizzato all’attribuzione finale del voto ma a saggiare interessi e eventuali difficoltà legati alle lezioni.

L’esame di profitto finale è orale. Durante l’esame lo studente è chiamato a dimostrare la propria preparazione su tutti i testi in programma sostenendo con il docente un dialogo sugli argomenti in essi contenuti. Gli studenti frequentanti possono articolare la propria esposizione riferendosi anche ai temi approfonditi a lezione.
Nello studio, in particolare del manuale, si consiglia di evitare un approccio eccessivamente mnemonico concentrandosi maggiormente sulle questioni nodali dei temi trattati e sulle loro possibili connessioni.

L’esame terrà conto anche della proprietà e della congruità dell'espressione linguistica:

30 e lode: prova eccellente per solidità delle conoscenze, ricchezza dell'articolazione discorsiva, proprietà espressiva e interesse di interventi critici;

30: prova ottima, conoscenze complete e adeguate, ben articolate ed espresse correttamente, con interventi critici interessanti;

29-27: prova buona, conoscenze più che soddisfacenti, espressione corretta.

26-24: prova discreta, conoscenze presenti nelle linee essenziali, ma non esaurienti e/o non sempre articolate con correttezza;

23-21: prova sufficiente, conoscenze presenti in modo generale ma superficiale; espressione spesso non appropriata e articolazione del discorso confusa;

20-18: prova appena sufficiente, espressione e articolazione del discorso con lacune anche di rilievo;

<18: prova insufficiente, conoscenze assenti o molto lacunose, mancanza di orientamento nella disciplina, espressione carente e gravemente lacunosa.

 

Studenti/esse con DSA o disabilità temporanee o permanenti: si raccomanda di contattare per tempo l’ufficio di Ateneo responsabile (https://site.unibo.it/studenti-con-disabilita-e-dsa/it): sarà sua cura proporre agli/alle studenti/esse interessati/e eventuali adattamenti, che dovranno comunque essere sottoposti, con un anticipo di 15 giorni, all’approvazione del/la docente, che ne valuterà l'opportunità anche in relazione agli obiettivi formativi dell'insegnamento.

Strumenti a supporto della didattica

Proiezione di filmati su spettacoli e danze concernenti gli argomenti presentati durante il corso.

Orario di ricevimento

Consulta il sito web di Matteo Casari