27114 - SCENOGRAFIA: ELEMENTI, TEORIA, STORIA

Conoscenze e abilità da conseguire

Lo studente acquisisce conoscenze di base della storia, delle teorie e delle tecniche dell'allestimento dei luoghi di spettacolo dal Teatro antico al Duemila, con particolare attenzione per il teatro del Novecento. Conosce la nomenclatura e la attrezzatura di un palcoscenico tradizionale ed il suo utilizzo contemporaneo. Lo studente acquisisce competenze nell'ambito della cultura materiale del teatro.

Contenuti

La scena è un'antinomia, nel momento in cui si pone come luogo dell'incontro del reale e della finzione; è frontiera simbolica e dei codici di rappresentazione in un tempo e in un luogo dati; è strumento dello spettacolo e quindi della sua vita effimera. Questi i principali problemi della ricerca contemporanea del settore e questi saranno al centro della metodologia di un insegnamento che, pur privilegiando la conoscenza e l'approfondimento iconografico e contestuale, potrà giovarsi anche dell'indagine delle contemporanee tecniche multimediali. Una realtà che occorre indagare, non certo da un punto di vista astratto o figurativo, ma puntualmente, nella concretezza delle condizioni materiali della rappresentazione.
Il modulo intende offrire innanzitutto una parte propedeutica che introduca a questi problemi. E' prevista una visita a uno dei più antichi teatri storici italiani, per ritrovare le radici di quella che è stata chiamata l' "invenzione" del teatro nel Rinascimento. Un altro esempio importante nel passato su cui si lavorerà sarà costituito dal teatro dei Barberini e dalle scene dei comici, dominate, a Roma, dalla personalità carismatica e poliedrica di Gian Lorenzo Bernini, attore, scenografo e scenotecnico e molto altro.  Ma il corso si propone di affrontare anche argomenti più attuali, avvicinando alcuni specialisti del settore: Cristina Grazioli, massima studiosa di illuminotecnica, e una scenografa contemporanea, Margherita Palli, famosa per avere lavorato con il regista Luca Ronconi e non solo. Si lavorerà anche sui percorsi di immagini offerti dagli stessi studenti.
Le lezioni cominceranno lunedì 30 gennaio 2017 alle ore 9-11 e continueranno nei giorni di lunedì, martedì, giovedì nelle stesse ore fino a giovedì 6 aprile in Aula Colonne per le 60 ore regolamentari.

Testi/Bibliografia

I testi di riferimento sono i seguenti:
1. A. Surgers, Scenografie del teatro occidentale, a c. di G. Di Palma e E. Tamburini, Roma, Bulzoni, 2002;
2.  Preferibilmente: (ovviamente se non si  è portato lo stesso testo per Organizzazione dello spazio scenico) F. Cruciani, Lo spazio del teatro, Roma-Bari, Laterza, 1992; oppure F. Perrelli, Storia della scenografia. Dall'antichità  al Novecento, Roma, Carocci, 2002; oppure S. Sinisi-I. Innamorati, Storia del teatro. Lo spazio scenico  dai greci alle avanguardie, Milano, B. Mondadori, 2003.
3. Solo se non si è portato lo stesso testo per Organizzazione dello spazio scenico: M. De Marinis, La drammaturgia dello spazio, in Idem, In cerca dell'attore. Un bilancio del Novecento teatrale, Roma, Bulzoni, 2000, pp. 29-51 (fotocopie disponibili presso la copisteria Harpo, via Barberia 9, tel 051.220450); in alternativa un altro qualsiasi dei testi citati qui di seguito.
4. I. Aliverti, Una scena di città  attribuita a S. Serlio. Breve saggio di iconologia teatrale, Pisa, ETS, 2008
oppure E. Tamburini, Il quadro della visione. Arcoscenico e altri sguardi ai primordi del teatro moderno, Roma, Bulzoni, 2004;
5. Si dovrà  anche visualizzare stampare (preferibilmente 4 o 6 immagini per ogni foglio, allo scopo di visualizzare le sequenze; per facilitare quest'operazione le stampe saranno disponibili nel formato raccomandato presso la copisteria Harpo, in via Barberia 9, tel. 051220450, prezzo 7 euro ca) e portare all'esame i percorsi di immagini, a cura della docente e degli studenti, necessari per una migliore comprensione dei testi, e  che saranno disponibili, alla fine del corso, nei materiali didattici in calce all'indicazione dell'insegnamento. Ogni percorso farà riferimento ad argomenti trattati nei testi; e quelli a cura degli studenti saranno anche corredati di file di testo disponibili su facebook. Nei due casi, anche ai non frequentanti, si richiederà una conoscenza generale del tema in oggetto e la capacità di legare al discorso almeno alcune immagini.

Gli studenti non frequentanti aggiungeranno un testo a scelta fra:  D. Bablet, La scena e l'immagine: saggio su Josef Svoboda, Torino, Einaudi, 1970; L. Zorzi, Il teatro e la città : saggi sulla scena italiana, Torino, Einaudi, 1977; G. Banu, Il rosso e oro, Una poetica della sala all’italiana, Milano, Rizzoli 1990; A. Testaverde Matteini, L'officina delle nuvole: il Teatro mediceo nel 1589 e gli Intermedi del Buontalenti nel Memoriale di Girolamo Seriacopi, Milano, Ass. Amici della Scala, 1991; E. Tamburini, Scenotecnica barocca. La 'Costruzione de' Teatri e Machine Teatrali' di Fabrizio Carini Motta (1688) e la 'Pratica delle machine de' Teatri' di Romano Carapecchia (1689-91), Roma, E & A, 1994; E. Tamburini, Due teatri per il Principe. Studi sulle committenze teatrali di Lorenzo Onofrio Colonna (1659-1689), Roma, Bulzoni, 1997 (da escludere la parte tecnica); Giacomo Torelli: l'invenzione scenica nell'Europa barocca, a c. di F. Milesi, Fano, Fondazione Cassa di Risparmio di Fano, 2000; I Bibiena, una famiglia europea, a c. di D. Lenzi e J. Bentini, Venezia, Marsilio, 2000; P. Bignami, Storia del costume teatrale. Oggetti per esibirsi nello spettacolo e in società , Roma, Carocci, 2005; C. Grazioli, Luce e ombra. Storia, teorie e pratiche dell'illuminazione teatrale, Roma-Bari, Gius. Laterza, 2008; E. Tamburini, Gian Lorenzo Bernini e il teatro dell'Arte, Firenze, Le Lettere, 2012 (si studino in particolare, oltre ai Preliminari, i cap. 2 (I teatri dei Barberini), cap. 4 (La festa berniniana (non solo) fra religione e politica), cap. 5 (La Comica del cielo) e cap. 8 (Bernini impresario?)); P. Degli Esposti, La tensione preregistica. La sperimentazione teatrale di Philippe-Jacques de Loutherbourg, Padova, Esedra, 2013; Marzia Maino, Con gli occhi della luce. Fonti di formazione, teoria e prassi nella poetica teatrale di Mariano Fortuny, Padova, CLEUP, 2014; Per/formare l'opera. Arti viventi, spazi, costumi "Prove di drammaturgia" nov. 2015, n. 1.

Metodi didattici

Nel corso dell'insegnamento saranno proiettate, anche a cura degli studenti, tutte le immagini considerate pertinenti. Alla fine del corso le immagini saranno depositate in rete, nei "materiali didattici" del programma. La conoscenza delle iconografie è considerata fondamento per approfondire le teorie e le esperienze della scenografia e degli spazi dei teatri.

Modalità di verifica e valutazione dell'apprendimento

 Esame orale con possibilità di verifiche parziali in itinere per i frequentanti che saranno chiamati ad elaborare e a illustrare percorsi di immagini a tema. Anche ai non frequentanti si richiederà ovviamente uno studio particolarmente attento delle immagini. Occorrerà portare all'esame le immagini del libro scelto e quelle dei "materiali didattici", preferibilmente stampate 6 in ogni foglio in modo da poter seguire le sequenze.

Strumenti a supporto della didattica

Il corso avrà al suo centro lo studio delle immagini, che saranno proiettate, indagate e commentate in gran numero, anche a cura degli studenti.

Orario di ricevimento

Consulta il sito web di Elena Tamburini