28147 - STORIA DELL'ATTORE (1) (LM)

Conoscenze e abilità da conseguire

Al termine del corso lo studente acquisisce: - conoscenze sulle teorie e sulle pratiche dell'arte dell'attore/attrice nella storia – con particolare riferimento ai secoli XIX-XX – e nella contemporaneità; - competenze nello studio e nell'analisi dei modi recitativi e performativi del passato e del presente; - strumenti metodologici di lettura delle fonti anche dal punto di vista del gender.

Contenuti

L’ OTTOCENTO E IL NOVECENTO DELLE ATTRICI IN ITALIA

Il corso si propone di rileggere i due ultimi secoli teatrali dal punto di vista della storia delle donne e della categoria di genere.

Il teatro dell’Ottocento ha come protagonista assoluto l’attore, ma in nessun altro secolo è così centrale il protagonismo dell’attrice sulla scena e così importante il modello sociale che l’attrice offre. Lo vedremo attraverso alcune prime attrici capocomiche: da Carlotta Marchionni, la prima attrice ‘moderna’, alla grande Adelaide Ristori, dalla femminista Giacinta Pezzana a Eleonora Duse, che ci porta nel Novecento più avanzato.

Il Novecento è il secolo delle teorie rivoluzionatrici e della regia, che in Italia si afferma in quanto tale solo dopo la seconda guerra mondiale, in un assetto teatrale profondamente mutato in cui si riducono gli spazi di autonomia dell’attore/attrice. Rivedere il secolo dal loro punto di vista è importante quanto complesso. Cercheremo di farlo attraverso alcune attrici affrontando tre fasi: la crisi primonovecentesca e gli anni del fascismo, la ridefinizione imposta dal teatro di regia, la scossa prodotta dal Nuovo teatro e i suoi esiti nel nuovo millennio.

Il corso inizia il 2 aprile 2025

Orario: mercoledì, giovedì, venerdì h.15-17 (aula Donatoni)

 

Testi/Bibliografia

Laura Mariani, L’Ottocento delle attrici: da Carlotta Marchionni a Eleonora Duse, Viella, Roma 2024.

Saggi vari sulle attrici del Novecento saranno segnalati durante il corso.

I non frequentanti debbono studiare anche: Claudio Meldolesi, Fra Totò e Gadda. Sei invenzioni sprecate del teatro italiano, Cuepress, Imola 2024.

 

Metodi didattici

Lezioni frontali e momenti seminariali, in particolare sul reperimento e sulla lettura di vari tipi di fonti. Formazione di gruppi di lavoro. Proiezioni, visioni di spettacoli, incontri con artisti, proiezioni.

Modalità di verifica e valutazione dell'apprendimento

L'esame orale finale verterà sulle conoscenze di base della materia dal punto di vista storico, teorico e metodologico. Si verificherà inoltre la capacità dello studente di analizzare la recitazione di un attore/attrice a partire da immagini, testi, esperienze spettacolari. Verranno considerate la partecipazione ai lavori di gruppo ed eventuali tesine.

Strumenti a supporto della didattica

Lezioni frontali corredate da materiali audiovisivi. Gruppi di lavoro. Incontri con artisti e visione di spettacoli.

Orario di ricevimento

Consulta il sito web di Anna Laura Mariani