B5351 - Medieval Art in Motion in Contemporary Culture (1) (LM)

Learning outcomes

Students acquire fundamental knowledge of medieval art history and develop the skills necessary to familiarize themselves with the artistic production of the period. In particular, they will analyze how medieval art is perceived and how it is valued in contemporary culture and in museum and exhibition systems. By the end of the course, students are able to analyze historically the main works of medieval art history and are able to implement specific choices for the knowledge and dissemination of medieval heritage.

Course contents

Première partie (I): L'étude se concentrera sur les phénomènes artistiques et leur développement à l'époque médiévale (XIIe-XVe siècle) et leur renaissance à l'époque contemporaine.

Deuxième partie (II): L'étude portera sur le patrimoine, les études muséales et archivistiques, ainsi que sur le patrimoine numérique, les médias et la communication. Ce cours aborde les initiatives de pointe, ainsi que les défis et les enjeux stratégiques, dans le développement d'un écosystème numérique du patrimoine médiéval dans le contexte plus large d'une culture numérique émergente. Des études de cas tirées de l'Italie illustrent la diversité des idées innovantes dans la diffusion, la communication, l'interprétation et la transformation des contenus et des expériences du patrimoine culturel à travers des interfaces multimodales et multimédias. Le cours vise à offrir une vue d'ensemble équilibrée des questions et des technologies liées au patrimoine numérique et à la culture.

Readings/Bibliography

Pour les étudiants présents et non présents :

Pour la première partie (I), je suggère d'étudier ces titres comme "Manuel" :

• Gardner’s Art through the Ages. A Global History, vol. I, Fred S. Kleiner, chapitre "Early medieval art", Seizième édition 2018, pp. 319-441.
• C. R. Dodwell, The Pictorial Arts of the West 800-1200, Yale University Press, 1993, pp. 157-190.

Pour l'art européen (France, Allemagne et Italie), je suggère ce livre :

• Marylin Stokstad, Medieval Art, New York 2004, chapitres 8, 9, 10.

Il faut également choisir un chapitre du livre suivant :

• A Companion to Medieval Art, édité par Conrad Rudolph, New York 2019.

De manière plus générale, je suggère :

• Veronica Sekules, Medieval Art, Oxford University Press, 2001.
• Roger Stalley, Early Medieval Architecture, Oxford University Press, 1999.

Je recommande également de consulter les entrées associées dans :

• The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture, rédacteur en chef Colum P. Hourihane, Oxford University Press, 2012.
• Dictionnaire d’Histoire de l’art du Moyen Âge Occidental, sous la direction de Pascale Charron et Jean-Marie Guillouët, Paris 2009.
• The Dictionary of Art, Macmillan Publisher Limited 1996.

Concernant le renouveau :

• Manufacturing Middle Ages: Entangled History of Medievalism in Nineteenth-Century Europe, édité par Patrick J. Geary et Gabor, Leiden; Boston: Brill, 2013.

• What is Medieval? Decoding Approaches to the Medieval and Medievalism in the 21 Century, ed. by C. kennam, E. J. Wells, Brepols 2024.

  L'art Médiéval est-il Contemporain? Is Medieval Art Contemporain?, edit by C. Denoël, L. Dryansky, E. Verhagen, I. Marchesin, Brepols 2023.

Une bibliographie supplémentaire sera fournie pendant le cours.

Pour la deuxième partie (II) : choisissez une lecture de la liste suivante :

• D. Cooper, Immersive Renaissance Florence: Research-Based 3D Modeling in Digital Art and Architectural History, dans The Getty Research Journal, 15 (2002), pp. 203-227.
• European Heritage, Dialogue and Digital Practices: Critical Heritages of Europe, édité par Areti Galani, Rhiannon Mason, Gabi Arrigoni, Routledge 2019.
• The Routledge International Handbook of New Digital Practices in Galleries, Libraries, Archives, Museums and Heritage Sites, édité par Hanna Lewi, Wally Smith, Dirk von Lehn, Steven Cooke, Routledge 2019.
• Museum and Archive on the Move. Changing Cultural Institutions in the Digital Era, édité par Oliver Grau, Göttingen 2017.

Une bibliographie supplémentaire sera fournie pendant le cours.

Les étudiants non fréquentants sont invités à choisir les lectures avec le professeur.

Teaching methods

Lectures, visites sur site et travaux pratiques en classe.

Assessment methods

L'examen sera oral. La première partie (I) vise à vérifier la capacité des étudiants à reconnaître les particularités des différents styles artistiques, les principaux symboles iconographiques et à décrire, avec un vocabulaire approprié, l'œuvre d'art. C'est pourquoi l'exercice pratique, réalisé avec le professeur en classe, comme décrit ci-dessus, est particulièrement important.

L'examen commencera par la vérification des connaissances sur le développement de l'art italien dans la période chronologique définie (XIIIe-XVe siècles), à travers l'identification et le commentaire de 3 images. Pour les étudiants présents, les images peuvent être sélectionnées parmi celles projetées par le professeur (le ppt sera mis à disposition des étudiants), pour les étudiants non présents, elles seront sélectionnées dans le manuel mentionné ci-dessus.

Évaluation :

• Excellente note : Identification des trois images, compréhension organique des sujets traités, exposition fluide avec un vocabulaire approprié, originalité des réflexions personnelles et analyse comparative de l'histoire de l'art dans les pays européens, plus une exposition claire de l'essai choisi (capacité à expliquer en détail la position de l'auteur).

• Bonne évaluation : Identification de deux images sur trois, connaissance scolaire, mécanique et mnémotechnique du sujet, synthèse et analyse accompagnées d'un vocabulaire correct mais inapproprié, avec une exposition peu claire et insuffisamment détaillée du sujet choisi, même si elle est critique correcte.

• Note passable : Identification d'une seule image, manque de connaissances de base, vocabulaire inapproprié, bibliographie pauvre et connaissance limitée de l'histoire de l'art dans les pays européens, avec une exposition peu claire et peu détaillée du sujet choisi, et une compréhension limitée de la dimension critique.

• Évaluation négative : Incapacité à identifier aucune des trois images, manque de connaissances de base, vocabulaire inapproprié, bibliographie pauvre et incapacité à analyser l'histoire de l'art en Italie, plus une exposition peu claire et totalement superficielle du sujet choisi, accompagnée d'une incompréhension totale de la dimension critique. Cela entraînera nécessairement une évaluation négative et l'impossibilité de passer à la deuxième partie (II).

La réussite de la première partie (I) permettra de passer à la discussion de la deuxième partie (II).

Teaching tools

Powerpoint, Archiui, Omeka.

Office hours

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